Comme je vous le disais, suite au niveau que j’avais fait lors de la soirée de lancement et qui ne m’avait pas du tout convaincue, j’avais quelques appréhensions sur ce nouvel opus et une grande crainte d’être fortement déçue. Heureusement, l’équipe de Naughty Dog n’a décidément plus grand chose à démontrer, et son aptitude à faire démarrer un jeu sur les chapeaux de roue est terrifiante d’efficacité.

Après une petite mise en bouche digne des meilleurs films de gangsters, c’est quelques années en arrière que nous sommes projetés, dans la peau d’un Nathan Drake encore enfant, quelques heures avant sa rencontre avec celui qui deviendra son mentor et son meilleur ami, Victor Sullivan. Je ne suis habituellement pas fan de ce genre de flash-backs, qui sont souvent mal amenés et mal construits. Mais celui-ci est une réussite, et force est de constater que déjà enfant, Nathan avait le chic pour s’attirer des ennuis :p

Le reste du jeu n’est bien sûr pas en reste. En fait, à part le niveau du château (celui que j’avais justement testé lors de la soirée) qui m’a vraiment déçue car il y avait moyen d’en faire quelque chose de bien mieux (un château perdu au milieu d’une jungle en France ? O.o), les autres s’avèrent très intenses.

Non seulement Uncharted 3 est d’une beauté fracassante, prouvant encore une fois que Naughty Dog est certainement le studio maîtrisant le mieux les consoles Sony, mais la mise en scène est tout aussi hallucinante. Le vilain chien a réalisé ici un véritable film interactif, dans lequel jeu et cinématiques se mélangent si habilement qu’on parvient difficilement à en distinguer les frontières. Alors certes, on se croirait parfois dans un film d’action façon Taken ou Le transporteur tellement certaines scènes sont totalement abusées, mais après tout, c’est aussi pour ça qu’on l’aime notre Drake

Côté scénario, Uncharted 3 reste là encore fidèle à la série. Sur fond de chasse au trésor (et de la mythique Atlantide des sables), Nathan et ses amis se lancent une nouvelle fois sur les traces de son ancêtre Sir Francis Drake, s’attirant au passage plus d’ennuis que jamais. Comme dans les opus précédents, les choses ne sont pas si cartésiennes, et ce que va trouver la petite bande (outre des mécanismes vieux d’il y a des milliers d’année et grands de plusieurs dizaines de mètres qui fonctionnent toujours parfaitement et que personne n’avait jamais remarqués :p) tombe parfois un peu dans l’univers fantastique. Cela dit, ce troisième opus s’avère plus « réaliste » que ses prédécesseurs, de par le fait qu’il ait été épargné de monstres et de nazis… ce qui n’est pas pour me déplaire !

Maintenant, si Uncharted 3 m’a bluffée par sa maîtrise technique et son incroyable force d’immersion, un point m’ennuie encore : les gunfights. Si ceux-ci m’avaient déjà lassée dans le second opus, ils m’exaspèrent carrément dans celui-ci. Après 3 épisodes, la sauce ne prend plus. Les combats à un contre tous se succèdent, on tire, on se fait contourner, on peste, on recommence. La recette est bien rodée mais ne présente plus grand intérêt à mon goût. Si les phases d’exploration m’émerveillent et me scotchent à ma console, les phases d’action, elles, sont capables de me faire poser ma manette : trop fréquentes, trop improbables (mais comment Nathan fait-il pour tomber sur une armée d’ennemis en plein milieu du désert ?!?), et trop répétitives… Pourtant, l’arsenal est varié et le fait de pouvoir relancer les grenades en appuyant sur triangle au bon moment est amusant deux minutes ; mais ça s’arrête là.

Et puisqu’on en est dans les reproches, je pourrais encore ajouter la fâcheuse tendance de Drake à casser tout ce qu’il touche. J’en avais déjà parlé après la soirée de lancement car le niveau du château testé ce soir-là en était le parfait exemple : Nate ne peut pas poser un pied sur le sol sans passer à travers, ni se suspendre à une rambarde sans que celle-ci ne se détache. Si c’est amusant à petites doses, à trop en faire on finit par se lasser et par se demander si les développeurs n’ont vraiment rien trouvé d’autre pour « relancer » l’action.

Malgré tout, j’ai passé un excellent moment en découvrant ces nouvelles aventures palpitantes de Drake. La magie opère toujours et, si les gunfights sont lourdingues et répétitifs, les phases d’exploration, elles, offrent des décors si variés (et magnifiques), des situations si critiques, et une immersion si forte qu’on en prend plein les mirettes en permanence. Je m’en tiendrai cependant au mode solo pour ces propos, n’ayant pas du tout pris la peine d’attaquer le mode multi. Uncharted est pour moi une série pour laquelle le solo s’est toujours suffit à lui-même et ne nécessitait absolument pas l’ajout d’un multi, à l’instar d’Assassin’s Creed. Jouer en ligne dans ce 3ème opus ne m’a donc pas plus attirée que dans le second, et la présence d’un pass en ligne est une raison supplémentaire à mon goût de ne pas m’y plonger (même si je possède le-dit pass, mais c’est pour le principe, vous voyez :p).

Je me suis donc rendu sur place, aux premières heures puisque j’avais certaines obligations dans la journée. Une fois sur place, dans un lieu plein de souvenirs (restez, ça ne finira pas en mélodrame, promis !) puisqu’il fut le théâtre de l’un des Loft’in game auxquels nous avons pu assister. Les préparatifs étaient toujours en cours, et j’ai donc pu regarder les 4 vidéos qui tournaient dans la grande salle plusieurs fois, me rabâchant mon tort d’avoir pensé que ce jeu était un Layton-like. Le jeu possède d’ailleurs un producteur de choix en la personne de Noriaki Okamura, programmeur sur Metal Gear et qui a travaillé aussi sur Policenauts, Zone of the enders ainsi que Metal Gear Solid : Portable Ops.

Bref, j’ai reçu une petite présentation quand même concernant le jeu dont je vous restitue le contenu ici. Tout au long de votre aventure, vous aurez des énigmes à résoudre. Ces énigmes se résolvent en plusieurs étapes. Tout d’abord, la quête devra être prise au repaire, sorte de taverne pour aventurier ; une fois la quête choisie, il faudra arpenter les lieux de Paris afin de trouver celui concerné par la quête. Pour cela, il faudra à chaque lieu, parler aux bonnes personnes afin de glaner des indices et déterminer l’emplacement des catacombes. Une fois celles-ci trouvées, il faudra y pénétrer, et passer outre les gardes présents afin d’atteindre les trésors habités de ces lieux, afin de procéder a leur capture !

Une fois cette présentation faite, j’ai dû, juste après l’installation du buffet, partir pour mes obligations, non sans avoir récupéré mon petit sac avec, à l’intérieur, le jeu qui est sorti sur 3DS, un jeu de cartes aux couleurs du Dr Lautrec, ainsi que le dossier de presse. Avant de partir, j’appris une chose intéressante, les équipes devaient être composées d’au maximum trois personnes, me permettant à moi tout seul de participer, sans avoir besoin de chercher des partenaires ! Une fois mes obligations terminées, j’ai pu revenir 10-15 minutes avant le début de la chasse au trésor, juste a temps pour pouvoir enrôler Negi-kun, dans mon équipe, alors que celui ci voulait faire la dédicace de Boulet, se trouvant à quelques rues de là. Il y avait au total 4 équipes d’enfants, et une trentaine d’équipes adultes au départ de cette chasse au trésor !

Une fois la photo de notre équipe terminée, et les livrets distribués, nous sommes partis, en restant dans la proximité de la dédicace de Boulet, à la recherche des bonus, puisque c’était les seules choses potentiellement trouvables à proximité du lieu de départ. Puis nous avons décidé de partir un peu plus activement à la recherche des lieux et indices dans les arrondissements 1 à 4 de Paris. Il nous a fallu trouver des endroits aussi bien connus qu’inconnus. Nous avons donc du prendre en photo la plaque d’un lampadaire pointé du doigt par Louis XIII sur la place des Vosges, une chaise étrange (reprise par son propriétaire quelques jours avant notre chasse), trouver qui est le personnage sur une statue et j’en passe. Bref, nous avons eu 3h pour tenter de tout trouver et nous avons superbement …réussi… échoué puisque nous n’avons trouvé que la moitié des zones, et nous avons bien failli arriver trop tard pour valider notre score (ce qui n’aurait pas changer grand chose puisqu’au final nous n’avons même pas terminé dans le top 10 ^^). Les premiers ont reçu chacun une 3DS, ça valait quand même le coup d’essayer !

Une fois toutes ces péripéties terminées, nous sommes repartis complétement exténués, mais prêts à démarrer cette aventure sur 3DS avec autant d’enthousiasme que nous en avons mis pour la chasse au trésor lors de cet après-midi sympathique à chercher des indices dans les rues de Paris plutôt que le nez devant la console. Et en parlant de console, je n’ai même pas parlé du jeu. Au commencement de celui-ci, le docteur Lautrec reçoit la visite de Marie Beltoise et de Jacques-Marie Vidocq qui lui amènent un puzzle que seul lui semble pouvoir résoudre, et par lui, j’entends vous. Il faudra d’ailleurs faire attention, ce genre d’énigme sera monnaie courante, donc si vous avez du mal, tant pis pour vous ! Une fois ceci fait, deux malfrats débarqueront et vous pourrez voir la fuite du docteur Lautrec. Une fois arrivé au repaire, vous allez pouvoir commencer à faire des missions pour ensuite aller récupérer d’autres trésors habités afin de pouvoir battre les plus puissants, résoudre les énigmes et esquiver les patrouilles !

Comme nous vous l’avions dit dans notre compte-rendu, Skylanders : Spyro’s Adventure est un jeu assez particulier, qu’il ne faut pas réellement considérer comme une nouvelle aventure du jeune dragon violet. Si les premières aventures de notre héros tout feu tout flamme, telles que les avaient imaginées le studio Insomniac Games il y a de cela déjà quelques années, s’inscrivaient dans la plus pure tradition du jeu de plate-forme, Toys For Bob prend un tournant assez radical en offrant avec Skylanders un jeu un peu hybride, davantage porté sur la forme que sur le fond.

De Spyro, n’y a-t-il que le nom ?

Pour que la déception ne survienne pas trop tard et qu’elle en soit moins amère, je crois qu’il faut que je commence par vous expliquer en quoi ce jeu peut être considéré comme une nouvelle aventure de Spyro le dragon, mais surtout en quoi il ne l’est pas. Ceux d’entre vous qui ont connu la belle époque de la Playstation première du nom doivent en effet encore avoir en mémoire tous les petits détails qui faisaient le gameplay de la licence d’Insomniac Games : sauter de plate-forme en plate-forme, planer, ruer sur les ennemis cornes en avant, cracher des flammes, sauver des dragons, ramasser des œufs (« la lalala la ! »), abattre des boss, … La recette était classique mais fonctionnait à merveille.

Mais de tout cela, que nous offre encore vraiment Skylanders : Spyro’s Avdenture ? Un Spyro dont le nouveau look déplaira sûrement aux inconditionnels comme moi, privé de la plupart de ses capacités (qu’il pourra toutefois regagner au fur et à mesure), mais surtout incapable de sauter. Oui, cela vous choquera peut-être comme cela m’a choquée quand j’ai pris la manette pour la première fois, mais dans Skylanders, on ne saute pas, on se contente d’emprunter les « bumpers » disséminés dans les niveaux, là où il y en a vraiment besoin. Difficile alors de voir en Skylanders un vrai jeu de plateforme, en tout cas au sens où les premiers Spyro (et bien d’autres avec eux) l’entendaient.

Mais pire qu’un Spyro qui ne peut pas voler, que dire d’un Spyro optionnel ? Car celui-ci n’est pas le seul personnage livré avec le pack de base (même si je ne l’ai pas encore dit dans ce test, je vous rappelle que Skylanders : Spyro’s Adventure se joue avec des figurines). Ce qu’il faut comprendre, c’est que si vous préférez jouer avec n’importe quelle autre figurine reçue avec le jeu, ou achetée séparément, rien ne vous en empêche. Alors pourquoi ne pas avoir sous-titré le jeu « Trigger Happy’s Adventure » ou « Gill Grunt’s Adventure » ? Pour attirer le fan et le nostalgique, très certainement ; et le pire est que ça marche !

Mais alors, faut-il pour autant cracher sur ce jeu ? Faut-il s’en détourner car ce qu’on nous vend n’est pas vraiment ce qu’on reçoit, et qu’il n’a de Spyro qu’une figurine peu fidèle à l’original ? Certainement pas, et j’espère bien vous en convaincre dans les quelques lignes qui vont suivre (si vous n’avez pas déjà abdiqué !)

Collection, nécessité, ou DLC matérialisé

Donc oui, Skylanders : Spyro’s Adventure, ce n’est pas vraiment un Spyro. Mais non seulement, quand on le sait, on est moins déçu, mais en plus, quand on voit la qualité des derniers jeux Spyro sortis depuis qu’Insomniac Games n’est plus aux commandes, on ne peut que se dire « tant mieux ! ». Et puis Skylanders a bien d’autres atouts que le petit dragon violet… A commencer par ses figurines ! Que sont-elles, à quoi servent-elles ? J’ai déjà répondu à ces questions, mais s’il me faut me répéter pour ceux qui hibernaient, alors soit.

Ces figurines, donc, représentent chacune un personnage que l’on peut incarner dans le jeu. En posant une figurine sur le portail livré avec le jeu, ce personnage se matérialise en effet à l’écran et peut être joué (2 personnages peuvent être déposés en même temps sur le portail, afin de jouer à 2). Chaque figurine appartient à un élément (8 différents existent en tout) et a donc la capacité d’ouvrir, en jeu, les portes qui appartiennent à cet élément. Mais, plus intéressant, chaque figurine contient les informations sur votre personnage (niveau et capacités débloquées), à la manière d’une carte mémoire. Ce qui signifie que lorsque vous allez chez un ami, vous n’avez qu’à amener votre figurine préférée avec vous, la déposer sur son portail, et jouer avec votre personnage au niveau auquel vous l’aviez laissé, avec les compétences que vous lui aviez achetées ! Mieux encore, ceci est valable entre toutes les consoles (hors 3DS qui est un peu particulière), ce qui signifie que si vous jouez sur PS3, et emmenez votre figurine chez votre ami qui joue sur 360, cela ne posera aucun problème. Brillant, magnifique, j’applaudis des 2 mains et des 2 pieds (et vous avez la chance que je sois une fille, je m’arrêterai donc là) ! :p

Maintenant, tout cela est bien beau, mais les grincheux du fond de la salle commencent déjà à s’interroger : si les figurines servent à débloquer des « portes » dans le jeu, cela signifie-t-il que nous sommes face à une sorte de DLC diabolique prenant la forme habilement matérialisée d’adorables figurines ? Et si oui, à quel prix ? Alors même si ma réponse n’est pas vraiment un « oui » franc, je répondrai tout de même, pour commencer, à la seconde question : chaque figurine est vendue 10€ à l’unité, mais des packs de 3 figurines existent, vendus quant à eux 20€, soit un prix bien plus intéressant mais qui pourra tout de même toujours paraître un poil cher pour le consommateur.

Alors maintenant, « DLC » (même si le terme de « Download » content n’est pas très approprié) ou pas ? Pour ma part, je dirais que non, pas exactement, et ce pour une raison simple : une figurine suffit pour faire tout le jeu (sachant que 3 sont livrées avec lui), et les éléments débloqués en en achetant d’autres sont si pauvres qu’ils ne justifient en rien l’achat à eux tout seuls. En fait, il n’est nécessaire d’avoir des figurines supplémentaires que si vous souhaitez platiner le jeu. En effet, les portes qu’elles permettent d’ouvrir ne bloquent pas l’accès à des niveaux complets, mais juste à certaines zones « secrètes », ce qui fait qu’elles ne doivent être ouvertes que si vous souhaitez vraiment finir les niveaux à 100%. Et si vraiment, vous êtes un gros amateur de trophées/succès et ne pouvez pas imaginer ne pas tous les avoir, il n’est en rien nécessaire d’acheter TOUTES les figurines : 5 suffisent (comptez donc 40€ supplémentaires pour un pack de 3 et 2 individuelles, ou 2 packs de 3 puisque cela coûte le même prix), puisque les 3 livrées avec le jeu sont toutes d’un élément différent, et qu’il suffit d’en avoir une de chaque. Alors bien sûr, 40€ pour un platine c’est cher, mais il y a des tarés partout hein… (Et puis d’après moi, mieux vaut dépenser 40€ dans des figurines Skylanders qu’avoir payé Terminator Salvation ce prix-là, mais ce n’est que mon avis )

En fait, ce qu’il faut voir, c’est que s’il y a autant de figurines différentes (une vingtaine sont déjà sorties, mais plus sont prévues), ce n’est pas parce qu’elles sont nécessaires, loin de là, mais parce qu’elles vont très certainement faire fureur auprès des gosses et des collectionneurs. Tandis que les enfants vont tous vouloir la figurine de leur personnage préféré (puis s’en lasser, et en réclamer de nouvelles aux parents :p), les plus grands, eux, souhaiteront peut-être toutes les avoir juste pour le plaisir d’exposer fièrement sur leurs étagères la collection complète. Car il faut dire que ces figurines sont très bien réalisées et respirent la bonne qualité. Mais ça, ça n’intéressera que les plus grands, car les enfants s’en fichent. Alors il y a plus vicieux : le design des personnages a été confié au chara-designer de Shrek, de quoi donner vie à une multitude de « skylanders » (c’est leur nom, d’où le titre du jeu hein) tous plus différents et « adorables » les uns que les autres. Noël approche, et les enfants craqueront (ou plutôt, feront craquer les parents), c’est certains !

Maintenant, si je ne considère pas les figurines de skylanders comme étant une forme de contenu additionnel (dans le sens où, justement, elles n’apportent pas de réel contenu), c’est parce que de ce côté-là, Activision et Toys For Bob ont prévu leur coup autrement. Ainsi, des « packs d’aventure » sont également disponibles à l’achat (2 pour le moment, mais là encore d’autres devraient voir le jour), et, pour le coup, nous voilà en plein dedans. Vendus 20€ pièce, ces packs contiennent un skylander exclusif (qui n’est donc pas disponible à l’unité ou dans les triple packs), 2 figurines « objets » (comme des potions pour soigner votre personnage en jeu par exemple), et surtout, une figurine un peu particulière qui, une fois posée sur le portail, débloque un nouveau niveau. « Un nouveau niveau », ça y’est, on y est ! Et à 20€ le niveau, autant dire qu’Activision ne se mouche pas, même si pour le prix, on a quand même 4 figurines supplémentaires (dont l’une est totalement inutile dès lors qu’on l’a activée une fois) et une bonne heure de jeu supplémentaire. Mais j’aurais tendance à dire que comme tout bon DLC qui se respecte, rien ne vous oblige à l’acheter… si ce n’est le regard envieux et suppliant de vos marmots à l’approche de Noël Toutefois, je dois dire que je préfère dépenser 20€ dans un contenu additionnel sous cette forme, que 20€ pour un patch de 30ko qui débloquera 2-3 cochonneries déjà présentes sur ma galette depuis la sortie du jeu.

Enfin bref, chacun se fera son propres avis sur ces figurines. Certains verront en elles un gouffre financier monstrueux, d’autres les savoureront juste à petite dose, et d’autres enfin leur trouveront un intérêt trop pauvre pour justifier l’achat. Mais ce qui est certain, c’est que ces figurines ouvrent la porte de quelque chose de grandiose : le cross-platform. Et ça, c’est très très bon !

Je conclurai tout de même ce (long) paragraphe par un petit bémol : le portail. Celui-ci, contrairement aux figurines, diffère d’une console à l’autre pour des raisons techniques (les modes de synchronisation en fait). Ce n’est pas bien grave (si ce n’est que si votre pote pro-360 pète le sien, vous ne pourrez pas gentiment lui prêter le vôtre destiné à la PS3), mais cela donne lieu à une situation assez « amusante » : le portail PS3 est sans fil (à piles…), tandis que celui sur 360 est filaire. Etant donné la vitesse à laquelle il use les piles, on pourrait penser qu’après tout, c’est tout aussi bien qu’il soit filaire, et hop, les joueurs 360 de se moquer des joueurs PS3. Maiiiiiis, ce n’est pas si simple, puisqu’il se trouve que, même en n’ayant que les 3 figurines de base, on passe énormément de temps à passer de l’une à l’autre dès lors que l’on croise le chemin de l’une des fameuses portes. Et si on a une figurine de chaque élément, bien sûr c’est encore pire. Autant dire que si vous avez la version 360, et que vous jouez loin de votre console, Skylanders : Spyro’s Adventure remplacera avantageusement les jeux de fitness de votre Kinect en vous incitant à vous lever toutes les 5 minutes. Dans un cas comme dans l’autre, rien n’aurait donc valu une foutue batterie :/

Et sous le glaçage ?

Si je vous ai autant parlé de la forme, c’est parce que c’est bien évidemment la grosse originalité de Skylanders, et ce qui fait qu’il se démarque des autres productions actuelles. Mais si de jolies figurines et une mise en avant de folie dans la plupart des magasins spécialisés et des grandes surfaces font beaucoup de choses, il faut aussi proposer derrière une expérience de jeu agréable pour satisfaire les gamers tels que nous. La question est donc la suivante : si vous achetez le jeu pour vous (et que vous avez plus de 15 ans) et que vous ne comptez pas collectionner les figurines, Skylanders : Spyro’s Adventure offre-t-il une expérience suffisamment plaisante pour valoir son achat ?

Honnêtement, je suis partagée (surtout parce que personnellement, je surkiffe les figurines au point de les vouloir toutes, ce qui ne me place pas dans une situation très objective). Skylanders : Spyro’s Adventure n’est pas le jeu de l’année, mais il s’agit là d’un jeu tout ce qu’il y a de plus correct. Infiniment moins bugué que certaines grosses productions (Dead Island, Assassin’s Creed : Revelations, …) et moins brouillon que certains de ses concurrents potentiels (Disney Universe, …), il offre une expérience de jeu parfois un peu répétitive et pas forcément très impressionnante, mais qui reste bien dans les clous.

Si techniquement, en dehors de ses cinématiques façon dessin animé particulièrement réussies, le jeu est un peu à la ramasse, il dispose d’autres très bons atouts. Outre le chara-designer de Shrek, les papas de Skylanders se sont également payé une bande son signée Hans Zimmer (forcément réussie) et une histoire écrite par le scénariste de Toy Story (un poil banale à mon goût). Rien que ça ! Même si le tout reste très enfantin, les grands noms et la qualité sont donc là. Dommage qu’autant de moyens n’aient pas été mis pour le développement, propre côté bugs, mais pauvre côté graphismes.

Du point de vue du gameplay, je vous ai déjà parlé de l’impossibilité de sauter et je reste dubitative sur l’intérêt d’une telle restriction (si ce n’est celui de limiter les murs invisibles). Je suis également assez déçue du faible nombre de compétences que peut maîtriser un skylander, ce qui limite un peu l’intérêt des combats. Toutefois, il faut avouer que la prise en main est rapide et adaptée aux enfants. Les quelques rares « énigmes » consistant à pousser des blocs et des tortues sont d’ailleurs facilitées à l’extrême par de grosses flèches indiquant dans quel sens les déplacer…

Globalement, le jeu se complaît donc dans un classicisme un peu rébarbatif, mais très certainement volontaire dans le but de ne pas bloquer les plus jeunes. Malgré cela, on peut lui reconnaître qu’il propose un nombre respectable d’heures de jeu, des niveaux variés, et même quelques modes supplémentaires en parallèle de l’aventure (comme un mode arène pour s’affronter à 2 joueurs et déterminer qui a la plus grosse le skylander le plus puissant). Quelques gouttes d’humour (toujours assez enfantin) bien distillées rajoutent également une petite touche de légèreté plaisante à l’ensemble. Bref, on n’atteint pas l’excellence, mais le jeu est bon !

Les différences avec la version 3DS

Je vous le disais rapidement en intro, la version 3DS du titre est radicalement différente des autres et ce test ne s’applique par vraiment à elle. Développée non pas par Toys for Bob mais par le studio Vicarious Visions, elle offre non seulement quelques petites subtilités quant à l’utilisation des figurines, mais aussi un gameplay et un scénario différents des versions consoles et PC. Voici donc un petit récapitulatif (non exhaustif) des principales différences et de ce qu’elles apportent/enlèvent au jeu :

>> Un vrai jeu de plateforme

C’est bête à dire, mais sur 3DS, on peut sauter, et cela change tout. Cette version de Skylanders est donc un VRAI jeu de plateforme, et puisque la 3DS en manquait cruellement lorsqu’il est sorti, on peut dire que c’était plutôt une excellente chose.

>> Un scénario différent

En plus du gameplay, Vicarious Visions a souhaité s’éloigner encore davantage des versions développées par Toys for Bob en proposant une histoire totalement différente. Ce qui est intéressant est donc qu’il est possible de faire les 2 jeux sans avoir le sentiment de faire 2 fois la même chose (Activision a d’ailleurs pensé à tout en proposant 2 personnages exclusifs au pack de base de la version 3DS !). Toutefois, d’après Aza qui a fait les 2 versions, celui de Skylanders 3DS est bien en dessous de celui de Skylanders consoles et PC, tombant dans bon nombre de clichés. Il faut également noter que la durée de vie de la version 3DS est très faiblarde et ne vous tiendra pas en haleine aussi longtemps que ses homologues de salon.

>> Une gestion des skylanders qui pose problème

Contrairement aux versions PC et consoles de salon, le portail de la version 3DS, plus petit pour être plus transportable, ne peut accueillir qu’un skylander à la fois. Ceci n’est toutefois pas très grave car je présume qu’il n’est de toute façon pas possible de jouer à 2 sur la même console. Cependant, même plus petit, le portail ne reste pas forcément très pratique pour une console portable, aussi les développeurs ont eu l’idée de permettre aux joueurs d’enregistrer jusqu’à 2 skylanders simultanément sur leur 3DS. Même si on perd un peu l’intérêt des figurines, il faut admettre que l’idée est bonne, car plus pratique que de devoir se trimbaler tout un attirail.
Si ces différences avec les autres versions se comprennent donc aisément, on perçoit par contre moins bien pourquoi les skylanders ne disposent pas des mêmes compétences sur une console ou sur l’autre. Certains pouvoirs disponibles sur 3DS ne se retrouvent ainsi pas sur PC et consoles de salon, et inversement. Résultat, un personnage créé sur 3DS conserve son niveau s’il est mis, par exemple, sur PS3, mais pas ses compétences (certainement car celles-ci ne sont pas reconnues). Encore plus idiot, la montée d’expérience se fait bien plus vite sur 3DS (certainement parce que le jeu est plus court), ce qui fait que dans le cas cité précédemment vous pouvez facilement avoir un skylander de niveau 10 (le maximum) privé de toute compétence autre que celles par défaut.
Il est vraiment dommage que les 2 studios ne se soient pas mis d’accord sur ce point, car on se retrouve à perdre tout l’intérêt du cross-platform…

Bref, ces quelques différences, si elles ne témoignent pas de la qualité de la version 3DS (ce n’était pas le sujet de ce test) suffisent à dire que celle-ci n’a rien à voir avec le jeu de Toys For Bob. Attention donc à ne pas vous faire avoir et à ne pas acheter l’un pour l’autre, ou l’autre pour l’un ! (Ou sinon, achetez les 2, et ainsi vous pourrez juger par vous-même de la version que vous préférez… )

Allods Online

Allods Online prend place dans l’univers de Sarnaut où fantasy et space opera se rejoignent. Il voit s’affronter deux factions rivales, l’empire et la ligue. Ce mmorpg diffère des autres dans le sens où à haut niveau, vous pourrez partir à bord de vaisseaux astraux afin d’explorer l’univers, et ainsi combattre les vaisseaux ennemis, les pirates de l’espace et autres monstres astraux. 3 races sont disponibles par faction : Kanians, elfes et Gibberlings pour la ligue, et Xadaganiens, Arisen et orcs pour l’empire. Pas moins de 28 classes sont disponibles, en fonction de votre race. Ces classes sont réparties en 8 grands archétypes : Guerrier, Paladin, Eclaireur, Guérisseur, Tribaliste, Mage, Invocateur, Psionique. Nous avions d’ailleurs testé la bêta de ce MMORPG qu’est Allods Online.

Dragonica

Dragonica prend place dans l’univers de Dragotaka. Ce MMO présente la particularité de se jouer en sidescrolling horizontal. Il propose 4 classes de personnages : Guerrier, Magicien, Archer et Voleur. Ce jeu propose un système de combo de coups permettant d’augmenter le gain d’xp du personnage. Les missions du personnage pourront aussi bien se faire de façon normal que selon une autre façon de jouer, le mode défense, vous intimant de protéger une pierre sacrée contre des vagues d’assauts successives.

Rappelz

Rappelz prend place dans l’univers de Rappelz. Son gameplay est principalement basé sur un système de contrôle de familiers extrêmement poussé ainsi qu’un grand nombre de compétences, accessibles aussi bien pour le joueur que pour le familier. Les joueurs sont répartis en trois races, les Deva (lumière), les Asura (ténèbres) ainsi que les Gaïa (humains). Chacune de ces races dispose de trois archétypes, l’attaquant, le magicien et le dresseur. Pour se déplacer dans le jeu, on utilisera principalement la souris.

Flyff

Flyff se déroule dans l’univers de Madrigal. Le joueur incarne un aventurier qui évoluera au fil de son parcours dans le jeu en lui permettant de modifier sa classe de personnage en fonction de ses choix. Son originalité réside dans son style de jeu particulier puisque les joueurs ont la possibilité de se déplacer dans les airs (Flyff veut dire Fly for fun), à partir du niveau 20, ce qui change radicalement l’experience habituelle de ce type de jeu, en conservant les standards du genre.

Street Gears

Street Gears se déroule dans la ville de Park Town. Le joueur incarne un Rider, personnage adepte du roller en ligne et devra le faire évoluer au fil de quêtes et de courses. Ce MMO mélange donc des mécanismes d’un jeu de course et d’un MMO plus classique. Les courses sont au coeur du gameplay, et se déclinent suivant deux modes, le mode item et le mode vitesse. De plus, plusieurs mini-jeux sont disponibles à l’intérieur de la ville.

Terra Militaris

Terra Militaris est un MMORTS historique. Les joueurs doivent tout d’abord faire leur choix entre les 4 civilisations présentes Rome, Perse, Egypte et Chine, chacune ayant des spécialités différentes influant sur le jeu. Les joueurs possèdent chacun une ville de départ qui au fur et à mesure du jeu s’étendra en créant de nouveaux bâtiments et amassant toujours plus de ressources. Chaque joueur se voit attribuer au début un héros permettant de diriger ses armées pour aller tuer des pnj ou attaquer des villes adverses.

Canaan Online

Canaan Online se déroule dans un univers heroic fantasy. Le jeu se déroule alors que le peuple souhaite rejoindre sa terre d’origine. Le joueur pourra incarner au choix un guerrier, un prêtre, un mage ou un archer. Le jeu se voulant accessible, les combats pourront être réalisés en mode manuel ou en mode automatique. Ici encore, la présence d’un familier est importante car il pourra l’aider tant pour l’attaque que pour la défense.

Castle of Heroes

Castle of Heroes est un MMORTS par navigateur. Les joueurs doivent tout d’abord faire leur choix entre 4 races, Humains, Orques, Morts-vivants et Elfes. Chacun ayant ses propres spécialités. Le but de ce jeu sera d’étendre sa ville en améliorant les différent bâtiments. Il est possible d’occuper et de piller d’autres bâtiments pour récupérer des ressources. Les objectifs du jeu dépendent en grande partie du joueur qui voudra soit avoir la plus grande renommée, soit avoir le héros le plus fort, et j’en passe.

Ainsi que 2 nouveaux MMO en préparation :

Age of Wulin

Age of Wulin sera un MMORPG qui se déroulera dans la Chine ancienne. Ici aucun niveau ni aucune classe pour votre personnage. Il faudra choisir entre 8 écoles d’arts martiaux, en tant qu’apprenti, vous permettant d’obtenir des compétences pour votre personnage en vous entraînant aux différents endroits possibles. Il vous sera notamment possible de marcher sur l’eau, courir sur les murs, en fonction de vos choix. Les combats promettent d’être plus dynamiques que les MMORPG classiques, avec un système d’esquive, de feinte, de parades et même de combos.

Sevencore

Sevencore est un MMORPG d’action dans un univers où fantasy rencontre le post-apocalyptique. Ce MMO possèdera un système évolué de familiers, qui pourront servir à combattre mais aussi à être utilisés comme montures. Le joueur pourra choisir entre les 3 races : les Nuuks, les Brutus ou les Zions. Ce jeu s’annonce être fortement axé sur les familiers, ainsi que leur utilisation hors combat.

Pour autant, ces 2 nouveaux MMO n’empêchent pas le développement continu des « anciens » jeux. En effet, en ce qui concerne FlyFF, une extension est prévue pour le 15 décembre et sera baptisée « Nouvelle Ere ». Lors de cette extension, se passera une fusion des serveurs existants en 2 serveurs, permettant ainsi de rapprocher les joueurs. Un nouveau serveur fera aussi son apparition. 3 nouveaux donjons sont au programme de cette extension, ainsi que de nouvelles quêtes, armes, monstres et plus encore. De nouvelles mécaniques de jeux sont aussi prévues afin de profiter au mieux de ce MMO ! Concernant Rappelz, pour fêter la mise à jour « Epic VII Partie 3 : THE TRIAL », se déroule en ce moment un certain nombre d’évènements, notamment l’arrivée de 2 PNJ l’un offrant des cadeaux, et l’autre dispensant des bienfaits. Cette extension verra notamment l’arrivée d’un donjon solo pour 30+ dans lequel le niveau des monstres s’adapte à celui du joueur, ainsi que de nombreuses améliorations !

Lors de cette soirée, organisée sur le thème de la baffe dans la gueule de son voisin d’un charmant pique-nique « champêtre » (même si les locaux d’Ubi, c’est moins sexy qu’un champ fleuri), c’est bien armés (des mêmes mains géantes que celles qui étaient distribuées lors de la Paris Games Week) et régulièrement ravitaillés en paniers repas à même la nappe le sol que nous nous sommes installés pour tâter la nouvelle aventure sans queue ni tête sans bras ni jambes de messire Rayman.

Un tournoi était organisé ce soir-là, et nous avons donc rapidement (quoiqu’un peu chaotiquement) formé nos équipes de 4 joueurs. JohnCouscous, WarpZoneBlog et Game Is Life se sont ainsi joints à moi pour former la « Marine’s Team », un nom d’équipe ridicule en mon « honneur » que je ne pardonnerai jamais le mangeur de couscous d’avoir choisi :p L’objectif pour atteindre la demi-finale était simple : réaliser le plus de points sur les niveaux choisis par les organisateurs. Pour cela, il fallait coopérer, prendre son temps et surtout communiquer, afin de ne rater aucun des bonus de points et des passages secrets dont Rayman Origins regorge. Mais alors que certaines équipes excellaient et faisaient des scores quasi-parfaits (O.o), nous-mêmes n’avons pas vraiment répondu à tous ces critères et nos performances, sans être les pires, se sont révélées assez médiocres.

Nous avons tout de même réussi à nous traîner en demi-finale, mais il fut ensuite impossible pour nous de nous hisser dans le « top 4″ lors de cet avant-dernier round, tant les autres équipes ont réalisé des performances parfois hallucinantes (un grand bravo à elles !). Les 4 membres de l’équipe ayant réussi le meilleur score s’affrontaient ensuite, cette fois-ci chacun pour soi, dans le but de gagner des éditions simples et collectors du jeu. Mais pour ma part, l’ayant déjà précommandé, c’était surtout la toile offerte à chaque membre des 4 meilleures équipes de la demi-finale que je reluquais et que j’ai regretté de n’avoir pu remporter

Toutefois, pas de quoi se lamenter. Non seulement j’ai passé un excellent moment avec mes 3 coéquipiers d’un soir, mais en plus Ubi, dans sa grande générosité, ne nous a pas laissés repartir les mains vides. Outre le t-shirt offert à tous les participants du tournoi, un sac de goodies méchamment bien garni nous attendait en effet à la sortie. Poster, éléments publicitaires, autocollants, magnets, … : de quoi décorer notre futur appart’ et notre frigo (ça, c’est déjà fait !) :p Merci Ubi !!

En tout cas, cette soirée est passée à la vitesse de l’éclair et j’en suis repartie avec une envie folle, presque intenable, de rejouer à cette petite perle que semble être Rayman Origins. Le tournoi, outre le fait de réveiller nos âmes de compétiteur, a été l’occasion de nous rendre compte que ce jeu est une tuerie absolue en multijoueur et qu’il peut être joué de bien nombreuses façons. Nous en avons vu 2 : le scoring en coop’ et le scoring chacun pour soi. Mais vous pouvez ajouter à cela les courses contre la montre, les mêlées générales juste pour le fun, ou tout simplement la coopération pure dans le simple but de terminer les niveaux de ce jeu qui, malgré son humour et ses belles couleurs à en attirer les enfants, semble bien loin d’être facile. Avec tout cela, vous vous rendrez donc vite compte que Rayman Origins est un jeu tout bonnement incroyable, l’indispensable de cette fin d’année =D

Merci donc à Ubisoft pour cette soirée et pour avoir développé un tel jeu, et merci également à mes 3 partenaires du tournoi pour le chouette moment passé Maintenant, je n’ai plus qu’à me faire violence, car la poste m’a livré le jeu aujourd’hui mais j’ai encore Assassin’s Creed : Revelations à finir avant de l’attaquer… dur dur !

Pour la peine, Papy Cocole aura droit à son backlink :p

Dans ce jeu, vous aurez tout d’abord droit au mode carrière qui vous fera suivre la carrière d’un jeune pilote, de ses débuts dans les plus petites écuries à son ascension dans les plus prestigieuses ! Vous courrez donc championnat après championnat, au volant de votre F1 en suivant le parcours classique d’un week end de course, c’est à dire essai libre, qualifications, et enfin la course à proprement parler !

Durant ces trois phases, les règles de la F1 s’appliquent, notamment les dépassements illicites, les blocages d’adversaires, les virages coupés (attention surtout à celle-là !) et j’en passe ! Si certains vous coûtent un avertissement seulement, d’autres seront plus cinglants, notamment lors des essais et des qualifications, avec une annulation pure et simple du temps au tour, ou, encore plus sournois, lors de la course en elle même avec une pénalité de 10 secondes, vous assurant de terminer une dizaine de places en arrière ! (Ou alors carrément plus direct, une pénalité de quelques places !)

Lors de ces séances, vous aurez parfois des objectifs à accomplir, notamment de recherche et développement durant les qualifications, permettant d’améliorer la voiture en battant le temps au tour que les ingénieurs auront décidé. Lors de la qualification et de la course vous aurez d’autres objectifs à remplir, qui là vous permettront de gagner de l’expérience. Ces objectifs correspondront à un mélange entre vos résultats précédents et l’équipe à laquelle vous appartiendrez. Les objectifs sont d’ailleurs souvent atteignables, en dépit des aides activées, mais ça j’y reviendrai plus tard ! Lors de la course, il faudra faire attention à la moindre erreur, car comme je vous le disais on ne peut pas jouer en F1 comme on jouerait à n’importe quel autre jeu de course où les carambolages sont « autorisés » ^^ Tout au long de la saison, vous aurez aussi à répondre aux questions de journalistes vous demandant ce que vous avez pensé de votre course, ce que vous avez pensé de votre équipe et autres. Entre chaque course vous aurez accès à votre « cabine », vous permettant de changer votre casque ainsi que ses couleurs, consulter votre ordinateur avec vos messages, qui contiennent généralement vos objectifs de courses, la météo prévisionnelle, ainsi que divers autres mails participant à la « vie » de votre pilote. Vous pourrez aussi consulter le classement ainsi que les informations sur le circuit !

Concernant les autres modes de jeux, vous aurez à votre disposition un mode grand prix, vous permettant de vous perfectionner sur les circuits autant au niveau des qualifications, des essais que du circuit. Il est d’ailleurs aussi possible de paramétrer le nombre de tours du circuit, pour passer de quelques tours seulement au nombre de tours réel du circuit. Concernant le mode multijoueur, vous pourrez trouver un mode écran partagé à 2 joueurs, un mode LAN ainsi qu’un mode en ligne. Concernant le mode écran partagé, il vous permettra donc d’affronter un ami sur un ou plusieurs circuits sur une durée déterminée à l’avance, avec ou sans pilotes IA. En ligne, il vous sera possible de faire une partie rapide, de faire un grand prix personnalisé avec une certaine personnalisation des paramètres tels les paramètres de courses, de la simulation (règlements, pneus, performances et j’en passe), faire un championnat en coopération, ainsi qu’évidemment voir les classements des différents joueurs. Un mode challenge est aussi présent, dans lequel il faut battre les temps des circuits, ainsi que des scénarios sur différents circuits, dans des conditions météorologiques différentes.

Parlons des conditions de jeux d’ailleurs. Lors de vos expériences, vous vous rendrez vite compte qu’il ne s’agit pas simplement de pousser l’accélérateur et de laisser le jeu tout faire à votre place, en ayant uniquement besoin de bouger de temps en temps à autre à gauche et à droite pour passer les virages. Là chaque moment est important, et de toute façon vous vous en rendrez vite compte ! Soit vous laissez toutes les aides activées et vous arriverez difficilement, voire très difficilement, premier dans le mode solo, soit vous désactivez vite fait l’aide au freinage (ce qui vous vaudra de bons éclatages dans les murs les premières fois) pour gagner ces quelques precieuses secondes perdues systématiquement et qui vous font défaut. Je n’ai d’ailleurs jamais réussi à me qualifier autrement qu’en finissant 24ème XD Et pourtant, j’arrive à finir 6ème dans certaines courses XD Au niveau de la modélisation, les voitures sont bien réalisées, rien à dire à ce niveau, à part peut être juste pour Christophe Malbranque qui fait un peu peur. Peu de choses à reprocher donc, si ce n’est une un peu trop forte pénalisation pour des choses qui, parfois, ne sont pas totalement de notre ressort ! En ce qui concerne la comparaison avec son aîné, je ne peux malheureusement pas vous en parler, ne l’ayant pas essayé.

Et pour ceux qui se seraient si peu intéressés à ce jeu qu’ils ne savent même pas de quoi il s’agit (ou qui croient que ce n’est qu’un « vulgaire » jeu de zombies) une petite présentation s’impose. Dead Island, en voici donc la recette : prenez une petite pincée d’Oblivion, enlevez la possibilité de switcher avec une vue à la troisième personne, remplacez l’ambiance médiévale par une plus moderne (vous pouvez quand même garder certaines armes contondantes), ajoutez quelques gouttes de Dead Rising (pour la modification d’armes) et de Far Cry (pour le côté FPS, les armes à feu et l’ambiance paradisiaque) et saupoudrez tout ça d’une armada de zombies. Voilà, il n’y a plus qu’à déguster :p

Un mélange des genres

Plus sérieusement, avoir commencé par citer Oblivion pourra peut-être choquer certains d’entre vous, car il est vrai que le rapport entre les deux jeux n’est pas immédiat. Mais ce qu’il faut comprendre, c’est que malgré son thème, Dead Island tire vraiment du côté du RPG, et plus spécifiquement du RPG à monde ouvert. Si le jeu vous place au début à la sortie de l’hôtel dans lequel vous passiez tranquillement votre séjour, le long des plages d’une ile paradisiaque, bien vite vous découvrirez que non seulement ces plages sont gigantesques, mais qu’en plus elles ne constituent qu’une partie de l’île. Vous aurez ainsi, après quelques (longues) heures de jeu, le « plaisir » de visiter une ville, la jungle, ou encore les sous-sols de l’île. Bien sûr, chaque recoin grouille de zombies, mais également de personnages plus ou moins en détresse qui vous demanderont votre aide, soit pour survivre, soit pour assassiner du zombie. Dead Island, c’est donc des heures d’exploration mais aussi une multitude de quêtes annexes (en plus des quêtes principales déjà bien nombreuses).

Bien évidemment, chaque quête vous rapporte de l’expérience, de l’argent, voire parfois de nouvelles armes, ce dont vous aurez grand besoin dans votre aventure. Votre personnage, à l’instar de tout RPG qui se respecte, gagne en effet des niveaux au fur et à mesure de vos actions et de votre avancée dans l’aventure. Non seulement ses aptitudes augmentent à chaque niveau gagné, mais il reçoit également des points de compétence. Ceux-ci peuvent être dépensés dans l’arbre de compétence, un gros mot qui ne choquera aucun amateur de jeu de rôle. Plus précisément, chaque personnage dispose de 3 arbres distincts, dans lesquels il est possible de dépenser indépendamment ses points selon ses préférences. L’un vous permettra d’augmenter la santé et la défense de votre personnage, l’autre ses aptitudes au combat, et le dernier sa puissance de déchaînement (son coup spécial en somme).

Et puisqu’on en est à parler de compétences, dernier élément important : si je vous parle depuis tout à l’heure de votre « personnage » sans citer de nom, c’est parce que plusieurs vous seront proposés au choix. Ici, pas de création de personnage de A à Z proposée, mais 4 tueurs de zombies nés parmi lesquels choisir, et que la scène d’introduction (plutôt réussie) vous permettra de découvrir brièvement avant de faire définitivement votre choix. Bien évidemment, chacun d’eux à son propre style de combat et donc ses armes de prédilection, et il n’y a donc pas que sur la simple « gueule » qu’il faudra s’arrêter :p

Avec tout ça, j’ai peut-être réussi à vous convaincre que Dead Island était un jeu de rôle comme on les aime. Mais ce serait assez inexact que de s’arrêter là. En effet, il est également difficile de considérer ce jeu sans penser à un FPS. Ma comparaison avec Far Cry n’était pas innocente : outre le fait que Dead Island soit un jeu à la première personne, dans lequel vous aurez l’occasion de manier des armes à feu (plus ou moins selon le personnage choisi), c’est bien sûr l’île paradisiaque (et ses magnifiques lagons bleus) et la possibilité de s’y déplacer en véhicule qui rappellent les aventures de Jack Carver (le héros du premier Far Cry). Et même si l’équipement de votre personnage se gère à la façon d’un RPG (avec une notion d’encombrement et d’inventaire), en jeu, vous pouvez passer d’une arme à l’autre via une « roue des armes », un grand classique des FPS (que l’on retrouve d’ailleurs dans Resistance 3).

Dead Island pioche donc ses idées dans des références variées et de qualité. Parmi elles, on pourra encore citer Dead Rising, pour les zombies bien sûr, mais aussi pour la possibilité d’améliorer et de créer ses armes avec les matériaux et les « blueprints » (les plans) trouvés, et ce via des ateliers. L’une des armes les plus simples à réaliser, la batte à clous, fera d’ailleurs certainement lever un sourcil aux joueurs de Dead Rising. Clairement, Dead Island n’a donc pas pour objectif de révolutionner un genre, ni de briller par une originalité folle. Mais puisque c’est dans les vieux pots que l’on fait les meilleures soupes, le pari est pris de mixer plusieurs jeux de qualité pour en faire une œuvre à part entière… réussie ?

Une surprise qu’elle est bonne…

Eh bien oui, réussie. Je vais bientôt devoir attaquer la partie qui fâche, mais avant cela, je souhaitais être claire : Dead Island est clairement un très bon jeu. Je n’en attendais pas autant lorsque j’ai commencé à m’y intéresser. N’étant pas très fan des zombies, je dois dire que la perspective de me taper un jeu visiblement assez long sur ce thème n’était pas forcément très réjouissante, même si la curiosité l’emportait. Mais j’ai très vite été surprise du temps que je commençais à passer dessus, du plaisir que je prenais à achever ces enfoirés d’infectés, et surtout, des kilomètres que je parcourais sur cette foutue île, avec toujours l’impression d’avoir de nouvelles choses à découvrir et de ne jamais tomber en rade de quêtes (au point même que, parfois, je pestais lorsque je découvrais par hasard une nouvelle quête annexe alors que mon journal de quêtes ne se désemplissait pas).

Dead Island offre non seulement une aventure particulièrement longue mais aussi diversifiée. Les quêtes annexes sont bien plus variées que celles de Final Fantasy XIII (difficile de faire pire), et demandent aussi bien de récupérer des objets que de tuer des zombies plus ou moins coriaces, ou encore simplement de parler aux gens ou de visiter certains lieux. Pour peu que l’on décide de faire toutes les quêtes, la durée de vie du titre, déjà conséquente, explose. Il faut dire que les allers-retours sont alors nombreux, souvent dans des zones qui ne permettent pas forcément d’utiliser un véhicule (chemins trop étroits, trop en pente, ou tout simplement en intérieur). La quête principale, quant à elle, offre à elle seule de belles heures de jeu, même si le scénario n’est pas forcément très excitant et ne réserve pas de réelle surprise.

Mais là où Dead Island surprend, c’est que malgré un arsenal très diversifié, allant aussi bien de la pelle qu’à la grosse massue, en passant par des armes à feu ou contondantes, la difficulté est au rendez-vous. Ne croyez pas qu’un simple tir de pistolet dans la tête d’un zombie ou qu’un coup de couteau bien placé suffira à l’achever. Les ennemis sont résistants, nombreux, pour certains particulièrement costauds, et pour d’autres effrayamment rapides. Pour vaincre les ennemis les plus puissants, plusieurs possibilités s’offrent alors à vous : arriver à les décapiter ou à les amputer, ou leur briser les os. Pour survivre aux attaques de groupe en revanche, votre seule chance sera parfois de jouer du pied, pour repousser vos assaillants et vous laisser plus d’espace pour respirer. Dead Island n’est donc pas vraiment une mêlée générale, et foncer dans le tas n’entraînera souvent que la mort (assez cher payée qui plus est, puisque l’on perd beaucoup d’argent à chaque fois que l’on meurt). Mais en prenant son temps et en restant concentré, c’est toutefois un jeu largement faisable, et avec un challenge bien présent, mais de difficulté tout de même moyenne. Il est par contre dommage que cette difficulté soit assez irrégulière, et que certains passages, lors desquels des vagues d’infectés (les ennemis les plus rapides du jeu) arrivent sur vous à l’infini, soient tout simplement à s’arracher les cheveux. Bug, ou vraie volonté des développeurs ? Peu importe, le résultat est le même, vos manettes risquent de souffrir durant ces quelques passages, heureusement peu nombreux (le vol plané au travers de la pièce, elles connaissent ?) :p

Quoi qu’il en soit, il est clair que Dead Island n’est pas un jeu effrayant, mais le challenge offert par certaines zones et la crainte de tomber sur un ennemi puissant alors qu’on est plutôt mal en point représentent la principale peur qui peut envahir le joueur. Le plus terrifiant est certainement lorsque vous entendez un zombie crier et courir vers vous, sans savoir d’où il vient :p Dead Island joue donc plus sur la surprise et sur sa difficulté pour effrayer le joueur que sur une vraie ambiance sombre et malsaine comme on voit d’habitude dans les jeux de zombies. Et honnêtement, ce n’est pas plus mal, car il aurait été dommage de gâcher une île si paradisiaque en oppressant le joueur dans des scènes d’intérieur particulièrement glauques.

Enfin, dernier point qui fait de Dead Island un jeu particulièrement intéressant, la coopération. Si les 2 paragraphes précédents vous ont quelques peu rebuté car la difficulté n’est pas vraiment votre genre, eh bien sachez que vous pouvez tout à fait profiter de l’aventure en coopération jusqu’à 4 joueurs. Vous remarquerez d’ailleurs, si vous jouez en solo, que lors des scènes cinématiques les 3 personnages que vous n’avez pas choisi d’incarner se trouvent pourtant à votre coté (bien qu’ils ne le soient pas véritablement dans le jeu). Eh bien en coopération, ils sont bien là, et autant dire que leur aide risque de ne pas être de refus :p Malheureusement, je n’ai pas vraiment testé cette coopération, car celle-ci n’est disponible qu’en ligne, et aucun mode, ne serait-ce que 2 joueurs, n’est proposé hors ligne. Vous me connaissez, plutôt que de jouer avec des inconnus, j’ai donc choisi de jouer seule, et c’est bien dommage…

… mais…. !

Malheureusement, si Dead Island est un jeu bourré de qualités, c’est également une œuvre pas tout à fait achevée, qui semble être sortie trop tôt et avoir été soumise à des contraintes de temps si fortes que les testeurs n’ont pas eu le temps de faire leur boulot. Je passerai mon tour sur la partie réalisation, bugs de collision divers et variés ou encore murs invisibles, car étant donnée la vaste carte offerte par Dead Island, ceux-ci sont encore relativement acceptables pour un environnement de cette taille.

Là où ça passe moins, par contre, c’est sur les bugs plus importants qui viennent véritablement gâcher l’expérience de jeu. A commencer par les sauvegardes, plutôt mal gérées. Ce qu’il faut savoir en effet, c’est que lorsque vous mourrez, vous redémarrez du « point de respawn », dirons-nous, le plus proche. « Le plus proche » ne signifie bien sûr pas réellement toujours « proche », mais ça, à la rigueur, c’est assez normal. Ce qui l’est moins, c’est lorsque l’on vous fait reprendre à un endroit où vous n’aviez encore jamais été, et par lequel vous n’étiez donc jamais passé. Retrouver son chemin est alors un calvaire de tous les instants, surtout lorsque vous étiez venu en voiture avant de mourir et que celle-ci se retrouve donc à présent à des kilomètres de là…

Là où le bât blesse également, c’est lorsque vous assassinez une horde d’ennemis, cassez arme sur arme pour cela, consommez toutes vos munitions, mourrez, puis ressuscitez. Vous remarquerez alors que tous ces objets gaspillés lors du combat n’ont pas été récupérés, et la moindre des choses est alors de se dire que dans ce cas, c’est certainement que les ennemis contre lesquels vous les avez utilisés lors du combat sont bel et bien toujours morts. Que nenni : il faut croire que les ennemis tués ne se trouvent pas sauvegardés de la même manière que les armes utilisées pour cela, un comble tout de même. Et lorsque l’on sait que les munitions sont parfois une denrée rare dans le jeu, autant dire que la crise de nerf n’est pas loin. Je rajouterai à cela les passages dont je vous ai déjà parlé plus haut, lors desquels les ennemis arrivent à l’infini jusqu’à ce que vous ayez atteint le checkpoint suivant (en mourant 15 fois en chemin, et donc en étant totalement fauché à la fin). Crise de nerfs assurée…

Enfin, sachez également qu’il m’est arrivé de tuer un ennemi surpuissant (un humain, pas un zombie, très important pour la suite), de vérifier qu’il soit bien mort (son arme gisait à ses pieds), de lui tourner le dos, et de l’entendre quelques secondes à peine plus tard ressusciter (toujours humain, ce qui est donc bien impossible) et m’achever d’un coup de machette sans que je puisse réagir. Ce bug est bien sûr un cas isolé, comme le sont tous ceux qui consistent à rester coincé dans une fougère, à ne pas pouvoir remonter les marches d’un escalier (j’ai dû les remonter de dos, sans quoi je retombais à chaque fois en bas O.o), à ne pas pouvoir toucher un ennemi qui se trouve pourtant à 5 centimètres et qui, lui, parvient bien à nous toucher, etc…. Bref, des bugs particulièrement insupportables et inadmissibles, qui donnent l’impression d’un jeu non testé avant d’avoir été mis sur le marché. Un patch est d’ailleurs sorti très récemment sur consoles (plus tôt sur PC), mais j’avoue ne pas avoir eu le temps ni de l’installer, ni de vérifier ses véritables apports. Ce patch arrive malheureusement trop tard à mon goût, car la plupart des gens ayant acheté le jeu à sa sortie ou presque l’ont fini depuis longtemps. Mais j’espère tout de même qu’il règle les problèmes les plus graves afin de permettre aux futurs joueurs qui peinent encore à se décider de pouvoir profiter pleinement de l’expérience de jeu offerte par Dead Island.

Finalement, je conclurai ce test par un dernier reproche, qui n’engage toutefois que moi et n’est cette fois-ci en rien un bug. Sans rien vous spoiler, il faut savoir qu’à la fin du jeu, juste avant de partir pour la dernière zone de l’île à visiter, un choix terrible s’offre au joueur. En effet, une fois la décision prise de partir pour cette zone, il est impossible de revenir en arrière. Cela signifie que si vous oubliez quoi que ce soit sur l’île, que vous n’y avez pas tout fini à 100%, et vous n’avez pas fait les trophées/succès que vous souhaitiez encore grappiller, il ne vous sera pas possible de le faire à la fin, une fois la trame principale achevée, et qu’il vous faudra recommencer le jeu du début pour cela. Personnellement, c’est un choix que je n’apprécie pas, car généralement cela m’incite à ne pas terminer le jeu (puisque finir le jeu signifie me bloquer toute chance de réaliser les 2-3 petits défis annexes que je me suis fixés mais n’ai pas encore effectués). Dans le cas de Dead Island, j’ai fait le choix inverse, c’est à dire que j’ai, à grand regret, terminé le jeu en faisant une croix sur tout ce que j’y avais fait jusque là. C’est bien dommage ,surtout pour un jeu qui propose tant de zones à visiter, tant de quêtes à effectuer, et tant d’objets à récupérer. Enfin, comme je le disais, c’est là un reproche très personnel, mais d’autres joueurs que moi doivent très certainement le partager.

Alors, Dead Island poutre-t-il autre chose que du zombie ?

Finalement, Dead Island est donc une énorme surprise couplée à une grosse déception. Une énorme surprise, car je n’attendais pas de lui un jeu de zombies de cette qualité, offrant une aventure si longue, si riche, et en fait, si réussie. Mais une déception aussi, car lorsque l’on ouvre une boîte en croyant que c’est du pâté, et qu’on y découvre un excellent foie gras, on est quand même forcément déçu lorsque, plus on en mange, plus on tombe quand même sur du pâté en raclant les bords. Bon ok, ma métaphore est peut-être moisie, mais j’espère qu’après avoir lu ce test, vous en comprenez le fond :p En tout cas, il est clair que Dead Island est un jeu que je conseille malgré tout, que vous aimiez les zombies ou non, et j’espère sincèrement que le patch sorti il y a peu corrige une bonne partie des bugs mentionnés dans ce test.

Un grand merci en tout cas à Deep Silver pour nous avoir permis de tester ce jeu, sans quoi nous serions, à tort, certainement passés à côté !

Le jeu se déroule dans le « Disney Universe », un monde sous la supervision de V.I.C. (Vigie informatique Cubique), interprété dans sa version française par Benjamin Morgaine. Dans ce monde, des robots ont été créés pour pouvoir reproduire les mondes de Disney afin de pouvoir s’y balader en toute sécurité. Seulement voila, Hex, interprété par Vincent Desagnat, fait son apparition et le Disney Universe va désormais de travers, les robots attaquant tout ce qui passe sur leur chemin. C’est dans ce contexte que nous arrivons. Au départ, un seul monde est disponible, celui de Pirates des Caraïbes, ainsi que 9 costumes issus des 6 mondes du jeu, et 3 issus d’autres mondes.

Pour chacun de ces mondes, 3 niveaux sont disponibles, et chacun de ces niveaux est divisé en 3 zones distinctes. Ce qui nous fait 54 zones, dans les univers de Disney. Pour ce qui est du décor, les environnements sont bien représentatifs des univers visités. Ce qui n’est malheureusement pas le cas des ennemis. En effet, de part la nature des ennemis (des robots) on rencontre principalement 3 archétypes d’ennemis : l’ennemi normal, le volant et le violent (au nombre de 3 différents). Bien qu’ils soient déguisés, ils perdent vite leurs appareillages pour retrouver tous la même forme, celle de robot. Et on peut malheureusement en dire autant de la bande son. Je n’ai réussi à reconnaitre qu’une seule des musiques, le thème de l’une des zones de Monstres et compagnie. Ce qui est dommage, notamment pour Pirates des Caraïbes qui possède un thème vraiment reconnaissable. On peut aussi se poser des questions sur les univers choisis : en effet pourquoi prendre Alice, Monstres et Compagnies, Aladdin, Wall E, Le roi lion et Pirates des Caraïbes et ne pas prendre Cendrillon, La belle et la bête ou d’autres encore, ou pourquoi ne pas tout simplement rajouter d’autres univers que les 6 uniquement présents ici ?

Concernant le gameplay, il faut, tout d’abord, saluer la possibilité de jouer à 4 en local. En effet, c’est une chose qui se fait rare en ce moment, alors que les enfants ne sont pas censés avoir chacun leur console ^^ Ensuite, il faut distinguer deux choses, le jeu en solo et en coopération, car ces deux modes diffèrent légèrement. Pour ce qui est des points communs, il n’y a tout d’abord, malheureusement pas de véritable trame scénaristique dans le monde. Il s’agit plus de traverser les différentes zones pour ensuite aller sauver un personnage à la fin du niveau, permettant de débloquer un nouveau costume à l’achat. Ensuite, tout au long du monde, il faudra récupérer des pièces Disney, véritable monnaie servant à débloquer des mondes et à acheter les costumes. Vous trouverez aussi des coffres contenant des améliorations pour votre costume (jusqu’à 3 améliorations). Il n’y a d’ailleurs pas de véritable mort dans ce jeu, puisqu’une fois mort vous perdez un pourcentage de vos pièces Disney accumulées et vous revivez presque immédiatement après (ne vous laissant souvent pas le temps de récupérer vos pertes). Tout au long du jeu, vous aurez aussi des bornes d’arcade permettant de faire des défis et vous donnant des bonus de pièces Disney (et comptant aussi pour votre classement final, au niveau du rang de monde et au niveau de l’équipe). De plus, 3 objets sont cachés dans chaque zone permettant de débloquer des illustrations, personnages ennemis, ou encore les musiques des zones.

Concernant le solo, des bonus représentés par VIC sont disponibles un peu partout sur le terrain, permettant de vous aider à tuer les monstres présents, qui vous donneront souvent du fil à retordre. Le jeu est pensé différemment pour le solo et le multijoueur avec notamment des boutons qui s’activent au poids ou au timing en fonction du type de jeu. Concernant le multijoueur, les bonus ne sont plus répartis sur le terrain, mais arrivent de façon aléatoire, et, généralement, quand il n’y a plus d’ennemi. De plus, HEX apparait aussi, donnant des malus pouvant être refilés aux alliés comme aux ennemis et se concluant souvent par la mort du personnage en cas d’échec. Lors des combats multijoueurs, un aspect important du jeu apparait, le tir ami. En effet, chaque coup frappe aussi bien amis qu’ennemis, si bien qu’il n’est pas rare de mourir sous les coups des ses amis en participant à une mêlée générale. C’est là que l’emplacement de la barre de vie devient importante, car en étant située autour du personnage, elle en devient bien moins visible qu’en étant en haut de l’écran.

Concernant les trophées, rien de bien compliqué : il s’agira principalement de finir les niveaux, avec le rang maximal, avoir tous les costumes au maximum, rien qui ne puisse être fait avec le temps, si tant est que la longueur du jeu ne vous rebute pas. Car il faut bien l’avouer, si le jeu peut plaire à des enfants, pour ce qui est d’un éventail plus large, la redondance des ennemis et des missions à faire pourra en rebuter plus d’un. D’autant plus qu’il faudra une bonne dizaine d’heures pour finir les mondes en récupérant le maximum de choses. La grande variété de costumes permettra aussi d’amuser le plus grand nombre, bien que pour tous les débloquer, il faille refaire chaque niveau 2 fois. Au final, un jeu qui s’adresse vraiment à un public enfantin, en manquant de peu de pouvoir intéresser un public plus large.

Le coupable de tout ça ? Un certain Saints Row : The Third, troisième opus de la franchise que certains (moi) appellent « le GTA du wesh ». Autant dire que ce n’est pas avec grande conviction que je me rendais à cet event. Déjà parce que, sans spécialement parler de Saints Row, cela fait un petit moment que les GTA-like (et les GTA tout court) ne me passionnent plus. Ensuite, parce que l’univers de Saints Row (gangsters, rap, et goûts vestimentaires « de la rue » douteux) ne m’a jamais attirée, au point que je n’ai jamais joué aux 2 premiers.

Pourtant, un autre event autour de ce jeu avait eu lieu une semaine plus tôt me semble-t-il, dans les locaux mêmes de THQ (nous n’étions pas invités ), et à bien lire ma timeline Twitter, les premiers retours semblaient plutôt élogieux. A tel point que j’en suis donc venue à attendre cette soirée avec impatience, rongée comme je l’étais par une soudaine curiosité.

La présentation du jeu terminée, un brownie goulûment avalé, et Aza ayant réussi à bondir sur une console libre, c’est donc bien calés dans nos fauteuils respectifs que nous avons jeté un œil à ce jeu (enfin les deux yeux pour ma part, et les deux mains pour Aza qui tenait la manette). Celui-ci commence par un casse (d’une banque très certainement) par les Saints, le gang dans lequel vous œuvrez. En plein braquage, et entre 2 fusillades (et au moins autant de morts), votre groupe de gangsters n’hésite pas à signer des autographes à ses fans présents sur les lieux : voilà qui commence bien O.o

Le casse terminé, on arrive ensuite au créateur de personnage. C’est là, je pense, le gros point fort du jeu, car il propose vraiment un choix très respectable de coupes de cheveux, d’accessoires, de maquillage, etc… Il est possible bien sûr de se faire un héros absolument hideux (ce que faisait d’ailleurs Aza jusqu’à ce qu’on l’en empêche), mais aussi, chose assez rare, un héros tout ce qu’il y a de plus classe. En tout cas ce qui est sûr, c’est que la création de personnage peut facilement vous prendre à elle seule un temps fou Petite mise en garde toutefois, évitez de choisir la voix « zombie » car votre personnage n’est alors plus capable de parler mais juste de grogner, de râler, ou de produire toute forme de bruit qui ne nécessite pas de syllabes ! Vous trouvez ça fun ? Ca l’est, mais moins quand vous découvrez que vous ne comprenez plus rien aux dialogues, les sous-titres eux-mêmes ayant été remplacés par des « Grogne », « Râle » ou encore « Marmonne » :p

La scène suivante se déroulait ensuite dans un avion, d’abord à l’intérieur puis, rapidement, à l’extérieur en chute libre. Je n’en dirai pas plus pour ne pas vous spoiler le début du jeu, mais ce passage avait l’air plutôt sympa et original. En fait, d’un point de vue général, et contre toute attente (de notre part), Saints Row : The Third semble être un jeu amusant car complètement barré O.o Que ce soient les dialogues ou les situations loufoques dans lesquelles se met votre personnage, tout dans ce jeu semble complètement décalé. Et honnêtement… bah c’est super sympa ! Par contre, techniquement, Saints Row : The Third semble assez à la ramasse, mais je dirais presque que cela n’a finalement guère d’importance du moment que l’on s’amuse.

Du coup, voilà un jeu dont je n’attendais strictement rien et qui finalement m’a vraiment l’air bien fun. Ca tombe bien, puisqu’en plus de notre « superbe » casquette violette (attention, ne vous y trompez pas, je la critique sur le plan vestimentaire, mais je la trouve très chouette en tant que goodie ! ), nous sommes repartis avec un exemplaire du jeu. Un grand merci à Xbox et à THQ pour cette sympathique soirée, et petit coup de gueule contre la plupart des invités qui l’ont pourtant désertée quasiment aussitôt qu’ils étaient arrivés ; les gens ne viennent donc vraiment plus que pour grappiller leur exemplaire du jeu ?? O.o

A peine arrivés, le moins que l’on pouvait dire c’est que la haute hiérarchie ne brillait ni par sa ponctualité ni par son sens de l’organisation. Des centaines d’autres agents étaient en effet étalés sur la place du Trocadéro, sans former de véritable file d’attente digne de ce nom, et attendaient plus ou moins patiemment l’ouverture des portes (à ce propos, les gens qui fument dans les files d’attentes sont des plaies, sachez-le). 19h… 19h30… 20h… 20h20… Enfin, après plus d’une heure à entendre des gens se plaindre du froid (faut pas exagérer quand même, collés comme on l’était en plus…), c’est à notre tour d’entrer.

Malheureusement, voilà déjà longtemps que les hostilités ont commencé, et nous avons déjà raté une partie des animations. Apparemment, le coup d’envoi a été donné un peu (beaucoup) plus tôt par Julien Tellouck (présentateur sur Game One que beaucoup d’entre vous connaissent), Bertrand Amar (actuellement sur Direct Star, mais beaucoup comme moi l’ont certainement vu pour la première fois sur Canal J :p) et Alex Goude (vous savez, le mec qui débite des vannes de merde lorsqu’il présente la météo). Suite à quoi un orchestre philharmonique a interprété la BO du jeu sur fond d’un écran géant diffusant quelques vidéos. Mais surtout, l’une des animations qui a attiré le plus de monde lors de cette soirée, le stand de t-shirts, est déjà envahi. Il est en effet possible de faire imprimer son nom (ou nom de son blog, ou ce que vous voulez) sur des t-shirts pas tout à fait vierges puisqu’ils arborent le logo du jeu. Mais 1h après le début des hostilités, autant dire que la file d’attente est monstrueuse, d’autant plus que l’impression prend, selon des sources sûres, beaucoup de temps.

Nous passons donc notre chemin, d’autant plus qu’une autre animation attire notre attention. Nous ne pourrons pas avoir de t-shirt ? Tant pis, car nous voilà bien décidés à obtenir une paire de chaussures à la place. Oui, des chaussures, vous avez bien lu. Car il se trouve que depuis le lancement de la soirée, Julien Tellouck a déserté la grande scène pour une plus petite, devant laquelle s’alignent 6 consoles (des 360, horreur !). Sur des parties de 5 minutes, toujours sur la même map, autant de joueurs peuvent donc s’affronter à tour de rôle. Il y a du monde qui fait la queue, mais le jeu en vaut la chandelle. Le gagnant de chaque session (soit une personne sur 6) repart en effet avec un casque Turtle Beach Edition Limitée Call of Duty, tandis que le meilleur tout court (il faut tout de même faire plus de 30 frags durant les 5 minutes pour espérer se qualifier) repart avec une console ! Mais surtout, croyez-le ou non, chaque participant, quel que soit son résultat, reçoit une paire de Palladium en cuir aux « couleurs » de Modern Warfare 3 (en fait, une simple étiquette avec le logo du jeu) à sa pointure. Si ça c’est pas du foutu goodies O.o

Alors bien sûr, bien conscients de nos piètres talents, c’est surtout pour les chaussures que nous faisons la queue, car nous avons peu d’espoir pour le casque (ne parlons même pas de la console). D’autant plus que Julien Tellouck prend un malin plaisir à sélectionner à chaque nouvelle session une brutasse du public « qui touche bien » pour le placer sur la scène centrale (la seule borne à passer sur écran géant). Autant dire que les tarés des « Call Of » s’enchaînent et pètent les scores. L’attente nous semble d’autant plus interminable que par 2 fois nous sommes interrompus. La première, c’est lorsqu’une équipe pro vient nous « piquer » les manettes pour soi-disant s’entraîner. Mais eux-mêmes sont en fait interrompus quelques minutes plus tard par une opération commando en plein milieu de la salle : descente en rappel, boucliers anti-émeutes, et mini-avions aux couleurs du jeu lancés au-dessus de la foule ; personne n’y croit, mais les mecs s’éclatent ! La seconde, c’est lorsque arrive enfin mon tour et que Julien Tellouck décide à ce moment-là d’organiser un match entre les joueurs du Stade Français présents. Je peste, m’apprête à rendre ma manette, mais là, surprise : il y a une place de trop, je peux donc rester ! Je saisis donc ma chance, et après un début de partie chaotique (le temps d’inverser les commandes et de trouver mes marques sur cette foutue manette Xbox), j’arrache finalement la victoire. Il n’y a bien sûr rien de bien glorieux là-dedans, car à l’exception d’un joueur qui m’a filé des sueurs froides jusqu’à la dernière minute, je ne suis pas certaine que les autres avaient déjà touché à un Call of Duty de leur vie. Mais pour moi, c’est non seulement une grande chance (puisque j’ai pu repartir avec le casque !), mais aussi un chouette souvenir

Finalement, après toutes ces heures de queue et d’émotion, nous terminons cette soirée devant le buffet. Il ne reste plus grand chose (on en est déjà au fromage), mais que c’est bon ! Et puis, le champagne coule encore à flot Sur la scène centrale, le tournoi des « VIP » se termine. Parmi toutes les stars présentes ce soir-là (une foutue brochette : présentateurs TV, acteurs, chanteurs, sportifs, …. de la folie !), venues s’affronter au profit d’une œuvre caritative (nous ne saurons pas laquelle), c’est David Hallyday qui se retrouve en finale contre d’autres stars de différents pays européens, qui elles aussi ont gagné leur propre tournoi. Mais notre représentant français termine finalement avant-dernier, dommage :p

De notre côté, nous nous extrayons du Plais de Chaillot juste avant que tous les autres agents n’aient la même idée. En passant, la queue qui ne désemplit pas devant le stand à t-shirt nous confirme que nous n’en aurons pas (tant pis !). Quand au stand photo sur notre chemin, il permet paraît-il de poser pour obtenir le lendemain (par mail je suppose) sa jaquette personnalisée. Mais n’aimant pas vraiment avoir nos bouilles en photos, nous regagnons définitivement le vestiaire où nous attend encore un sac de goodies : t-shirt, dossier de presse sous la forme d’une clé USB au format carte de crédit, et le jeu… sur 360 (shit ! Nous ne testerons donc pas le multi online…). Et nous voilà partis, le sourire aux lèvres, avec derrière nous une soirée qui est encore loin de se finir. Mais entre un DJ YUKSEK que je ne connais pas et quelques heures de repos salvatrices avant le boulot, il faut bien choisir !

Au final, cette soirée fut donc merveilleuse pour nous. Pourtant, on peut lui reprocher plusieurs choses, à commencer par l’organisation. Les portes qui ouvrent avec 30 minutes de retard, bien plus de personnes que prévu (j’ai entendu parler de 900 personnes au lieu des 600 initialement annoncées, mais je n’ai bien sûr pas compté moi-même :p), aucune gestion du troupeau de bœufs de la file d’attente, et même, paraît-il (puisque nous n’en avons, heureusement, pas fait partie), des invités qui n’ont pas pu rentrer. C’est sûr, Activision avait vu les choses en grand… et même en trop grand visiblement, puisque l’organisation a un peu été dépassée par les événements. Mais il serait très mal venu de notre part de nous plaindre du trop-plein de monde, puisque, après tout, qu’est-ce qui nous prouve que s’il y avait eu moins d’invités, nous aurions toujours eu la chance d’en faire partie ? Après, certains pourront également critiquer le nombre de stars présentes, et surtout leurs véritables motivations. Car tout le monde le sait, une star qui vient se faire mousser à une soirée de ce genre, c’est pour sa propre promo avant tout, et si elle a déjà touché à une manette de sa vie, c’est déjà beaucoup. Et pourtant, moi qui suis la première à critiquer d’habitude, j’ai cette fois-ci trouvé tout ce « gratin » très plaisant. Certainement grâce au fait qu’ils étaient là « pour la bonne cause », mais aussi qu’ils paraissaient accessibles puisqu’il était tout à fait possible de les croiser parmi tous les invités, à quelques mètres à peine, comme des gens comme vous et moi. J’ai également trouvé la qualité des différentes animations très bonne, avec de vrais présentateurs et de vraies bonnes idées (l’impression de t-shirts, la jaquette personnalisée… franchement, bravo !). La partie « opération commando » faisait quant à elle un peu ridicule, mais ça ne m’a pas empêchée de regarder les événements comme une gosse :p Et puis le lieu… la tour Eiffel éclairée, à quelques mètres à peine, parfaitement visible à travers les fenêtres : juste magique ! Alors les rageux pourront critiquer s’ils veulent, on pourra s’interroger également sur le réel intérêt de telles soirées pour les éditeurs (Activision n’a certainement pas besoin d’avancer autant de fric pour vendre son jeu… surtout quand celui-ci a déjà été mis en vente sans leur consentement plusieurs jours auparavant !), mais cette soirée était certainement la meilleure à laquelle j’ai assisté depuis… eh bien depuis je ne sais même pas quand ! Alors bravo Activision, bravo et merci* !

* Et merci aussi à tous les sympathiques blogueurs que nous avons pu croiser, qui contribuent toujours à égayer nos soirées